Desde finales de los años 1960, las películas de América Latina han conquistado audiencias cada vez más numerosas en América del Norte y Europa. Hasta ahora, ningún libro ha ofrecido una introducción a las diversas personalidades y prácticas que conforman este importante movimiento cinematográfico regional.

En Cinema and Social Change in Latin America, Julianne Burton presenta veinte entrevistas con figuras clave del cine latinoamericano, que abarcan tres décadas y abarcan desde Argentina hasta México. Las entrevistas con los pioneros Fernando Birri, Nelson Pereira dos Santos y Glauber Rocha, los reconocidos cineastas Tomás Gutiérrez Alea y Carlos Diegues, los premiados documentalistas Patricio Guzmán y Helena Solberg-Ladd, entre otros, intentan equilibrar los logros personales con el trasfondo de las circunstancias históricas, políticas, sociales y económicas que han influido en la carrera de cada director. También se presentan conversaciones que arrojan luz sobre las actividades relacionadas con la actuación, la distribución, la teoría, la crítica y la organización comunitaria basada en el cine.

Más que sus homólogos de otras regiones del mundo, los artistas e intelectuales latinoamericanos reconocen hasta qué punto la historia y la política determinan la cultura. Desde mediados de la década de 1950, un período de creciente nacionalismo y conciencia regional, jóvenes artistas y activistas talentosos han buscado redefinir los usos del medio cinematográfico en el contexto latinoamericano. Cuestionando los sistemas de estudios y estrellas del modelo industrial de Hollywood, estos innovadores han desarrollado nuevas formas, contenidos y procesos de producción, distribución y recepción.

Los enfoques y prioridades específicos del Nuevo Cine Latinoamericano están lejos de ser monolíticos. Varían del realismo al expresionismo, del documental observacional a las elaboradas ficciones, del "cine imperfecto" al cine que emula los altos valores de producción de los sectores desarrollados, de los estilos cinematográficos autorreflexivos a los "transparentes", de los modos de producción altamente industrializados a los puramente artesanales. Lo que no varía es el compromiso con el cine como vehículo de transformación social y expresión de la autonomía cultural nacional y regional.

Desde los primeros esfuerzos del cine alternativo en Argentina, Brasil y Cuba hasta una perspectiva contemporánea desde la industria comercial mexicana y la producción cinematográfica y de video emergente de América Central, Cinema and Social Change in Latin America ofrece la mirada más completa al cine latinoamericano disponible en la actualidad.

Título del libro: “Cinema and Social Change in America Latina”

Autor: Julianne Burton

Idioma: Inglés

Editorial: University of Texas Press

Año de publicación: 1991   

302 páginas

ISBN: 0-292-72454-3

CINEMA AND SOCIAL CHANGE IN LATIN AMERICA - JULIANNE BURTON

$18.000,00
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Desde finales de los años 1960, las películas de América Latina han conquistado audiencias cada vez más numerosas en América del Norte y Europa. Hasta ahora, ningún libro ha ofrecido una introducción a las diversas personalidades y prácticas que conforman este importante movimiento cinematográfico regional.

En Cinema and Social Change in Latin America, Julianne Burton presenta veinte entrevistas con figuras clave del cine latinoamericano, que abarcan tres décadas y abarcan desde Argentina hasta México. Las entrevistas con los pioneros Fernando Birri, Nelson Pereira dos Santos y Glauber Rocha, los reconocidos cineastas Tomás Gutiérrez Alea y Carlos Diegues, los premiados documentalistas Patricio Guzmán y Helena Solberg-Ladd, entre otros, intentan equilibrar los logros personales con el trasfondo de las circunstancias históricas, políticas, sociales y económicas que han influido en la carrera de cada director. También se presentan conversaciones que arrojan luz sobre las actividades relacionadas con la actuación, la distribución, la teoría, la crítica y la organización comunitaria basada en el cine.

Más que sus homólogos de otras regiones del mundo, los artistas e intelectuales latinoamericanos reconocen hasta qué punto la historia y la política determinan la cultura. Desde mediados de la década de 1950, un período de creciente nacionalismo y conciencia regional, jóvenes artistas y activistas talentosos han buscado redefinir los usos del medio cinematográfico en el contexto latinoamericano. Cuestionando los sistemas de estudios y estrellas del modelo industrial de Hollywood, estos innovadores han desarrollado nuevas formas, contenidos y procesos de producción, distribución y recepción.

Los enfoques y prioridades específicos del Nuevo Cine Latinoamericano están lejos de ser monolíticos. Varían del realismo al expresionismo, del documental observacional a las elaboradas ficciones, del "cine imperfecto" al cine que emula los altos valores de producción de los sectores desarrollados, de los estilos cinematográficos autorreflexivos a los "transparentes", de los modos de producción altamente industrializados a los puramente artesanales. Lo que no varía es el compromiso con el cine como vehículo de transformación social y expresión de la autonomía cultural nacional y regional.

Desde los primeros esfuerzos del cine alternativo en Argentina, Brasil y Cuba hasta una perspectiva contemporánea desde la industria comercial mexicana y la producción cinematográfica y de video emergente de América Central, Cinema and Social Change in Latin America ofrece la mirada más completa al cine latinoamericano disponible en la actualidad.

Título del libro: “Cinema and Social Change in America Latina”

Autor: Julianne Burton

Idioma: Inglés

Editorial: University of Texas Press

Año de publicación: 1991   

302 páginas

ISBN: 0-292-72454-3